Non si può confrontarsi con il mondo della produzione di video nel nuovo millennio senza conoscere e capire registi come Quentin Tarantino: sarebbe come aprire un ristorante italiano senza saper cucinare un piatto di pasta. Sin dalle prime sceneggiature si denota la maestria del racconto (si pensi a Una vita al Massimo, con la regia di Tony Scott, e al soggetto di Natural born killer, diretto da Oliver Stone).

La sua idea di cinema è già contenuta completamente nel suo primo lavoro alla regia, Le Iene, con una sceneggiatura superba e una narrazione che è tutto fuorché lineare, piena di colpi di scena e di interrogativi che trovano risposta solo alla fine, all’interno di un vero e proprio pastiche di citazioni alla cultura filmica e popolare.

La decostruzione della narrazione ritorna anche in Pulp Fiction – Palma d’Oro a Cannes nel ’94: qui lo smarrimento dello spettatore è totale. Tra tanti, piccoli capolavori di sceneggiatura (dal discorso tra Vincent Vega e Jules Winnfield sul massaggio ai piedi fino a quello del flaschback sull’orologio del capitano Koons) in questa pellicola Tarantino presenta in tutta la sua chiarezza la sua idea di violenza cinematografica, che è puro spettacolo, pura arte, senza traccia di commento sociale o di approfondimento.

Lo sarà ancora di più nel revenge film per eccellenza, ovvero nella ciclopica opera di Kill Bill. Anzi, qui la violenza non è più solo spettacolo, è anche la causa, il motivo scatenante e il motore narrativo della pellicola. Flashback, citazioni colte e popolari, riferimenti alla cultura orientale, un ritmo incalzante, un’ironia pervasiva, violenza spettacolarizzata: se Pulp Fiction è considerato da molti il capolavoro del regista, Kill Bill è senz’altro la sua opera più rappresentativa, non fosse per la ‘capacità’ del formato in due volumi.

E lo stesso stile è rimasto anche nei tre film ‘storici’ confezionati negli ultimi anni dal regista, ovvero l’ucronico Bastardi senza gloria, ambientato in Francia nella Seconda Guerra Mondiale, e i western Django Unchained e The Hateful Eight. La narrazione del passato viene clamorosamente messa in penombra, la storia viene trasfigurata, per lasciar trionfare ancora una volta la spettacolarizzazione e il puro godimento estetico.

Eppure, lo sanno bene gli appassionati di cinema, e lo sa bene soprattutto chi ha a che fare con la produzione professionale di video, i film di Tarantino sono sempre e comunque molto più di quello che possono sembrare ad un primo sguardo. Si prenda il solo Bastardi senza gloria: per fare un film sui nazisti Tarantino si è rifatto a registi Pabst e a Von Sternberg, omaggiando Quel maledetto treno blindato di Castellari, in un’opera che è ‘teorica’ ancora prima che d’azione. Le luci cambiano di continuo, e ogni capitolo della pellicola segue uno suo particolare stile, passando da quello del burlesque a quello noir.

Gli spettatori che per caso vedono un video promozionale, quelli che assistono alla proiezione di un filmato corporate durante un evento aziendale, quelli che guardano con attenzione i particolari e si lasciano trasportare dalla storia, sono gli stessi che si lasciano emozionare dai più grandi registi contemporanei, e per questo motivo nemmeno il più breve dei filmati aziendali dovrebbe mai essere affidato ad una regia inesperta.

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