Tante scene erano volutamente grezze e girate in esterni, lontani dai tanto cari – negli anni precedenti – teatri di posa, per meglio mostrare un Paese martoriato dalla guerra. Fu così che, con i Neorealismo, la produzione cinematografica scese in strada, uscì al sole, arrivò in mezzo alla gente, la quale ovviamente era doppiamente affascinata dalla magia del cinema che, con registi come Visconti e Rossellini, si svelava e si moltiplicava allo stesso tempo. Come ebbe a dire Mario Monicelli, «con il Neorealismo, dopo la guerra, il pubblico ha scoperto che il cinema nasceva sotto i propri occhi, in un’osteria, dentro un bar, in una piazza. Arrivare in un paese con la troupe era un grandissimo richiamo per tutti gli abitanti. In alcune occasioni era anche difficile girare, tenere a distanza la folla. C’era sempre qualcuno che entrava in campo».

Le scene più grezze, le riprese in esterni, girate magari in mezzo al traffico, l’utilizzo di attori non professionisti: tutti insieme questi elementi non eliminano di certo un’innegabile cura di fondo. In mezzo a quegli attori di strada ci sono infatti divi del calibro di Anna Magnani e Aldo Fabrizi, il rigore compositivo di pellicole come ‘La terra trema’ è tutto fuorché casuale, e a tutto questo si sommano movimenti di macchina fluidi, azioni scandite su diversi piani e via dicendo. Caratteristico e imitato con esiti alterni, poi, resta l’approccio narrativo di alcuni film neorealisti, come per esempio in Umberto D., in cui la regia di De Sica si sofferma sul risveglio insignificante – eppure così pieno di valore – della cameriera.

Tutto questo per dire che sì, il cinema internazionale nato negli anni Cinquanta ha fatto tesoro degli insegnamenti del Neorealismo,e sì, si può senz’altro dire che il mondo cinematografico moderno non esisterebbe senza le lezioni di Visconti, De Sica, De Santis e Rossellini.

Per produrre video efficaci, anche quando si parla di video promozionale è necessario conoscere alla perfezione la grammatica cinematografica e sfruttare le stesse tecniche dei grandi maestri: il pubblico che guarda uno spot televisivo, un video aziendale o un video di prodotto su YouTube, infatti, è il medesimo che ancora guarda i bei film e vorrebbe emozionarsi davanti a un buon video cucito a misura e con una buona narrazione .